This is the blog post I needed to write to explain everything I want to achieve with my 95 pigments project. All the details, all the pieces I wish to offer, all the learning I wish to do…. I’ve been postponing it because I wanted to have everything perfect, but no more waiting for perfection! So if you have any questions after this, fire away in the comments.
Voici le billet que je dois faire pour expliquer tout ce que je veux faire avec mon projet des 95 pigments. Tous les détails, toutes les choses que je veux partager avec vous, toutes les choses que je veux apprendre… Je n’arrêt pas de procrastiner parce que je veux que ce billet soit parfait, mais plus d’objectif de perfection! Alors s’il vous reste des questions après ce billet, envoyez moi les dans les commentaires.
objective : learning, and focusing
This spring, I started soooo many projects : crushing rocks, making lake pigments, making inks, thinking about dyes…. dyeing paper, pressing flowers into paper, making cyanotypes. All of these are such interesting techniques! And a lot of these techniques were aimed at “making pigments” to later turn into watercolor paints.
But the pigments I made seemed too precious to use in a trial and error method to learn how much binder I needed, or which humectant I would prefer. So I also bought a few pigments that looked interesting. But then realized most of these pigments were among the “rough” ones to mull….
Ce printemps, j’ai commencé tellement de projets : concasser des roches, faire des pigments laque, des encres, réfléchir à teindre des tissus…. teindre du papier, presser des fleurs dans du papier, faire des cyanotypes. Toutes des techniques super chouettes! Et j’ai vite réalisé que plusieurs visaient à “faire des pigments” qui pourraient ensuite devenir des aquarelles.
Mais ces pigments me semblaient trop précieux pour être utilisés dans des essais/erreurs pour apprendre combien de liant est nécessaire, quel humectant je préfère. Alors j’ai acheté quelques pigments synthétiques pour me faire la main. Mais après, je me suis rendue compte que certains de ces pigments étaient parmi les plus difficiles à transformer en aquarelle….
When I stumbled upon a set of pigments in sample size, I hesitated a little and then plunged. This would be the opportunity to use ALL OF the pigments in the sets, study them, and use the list as a sort of plan to guide my exploration of pigments.
Quand je suis tombée sur des sets de pigments en format échantillon, j’ai d’abord hésité. Puis j’ai plongé. Ce serait une opportunité d’utiliser TOUS LES pigments des deux sets, de les étudier, et d’utiliser la liste des pigments comme une sorte de guide pour faire mon exploration.
the source of the 95 pigments
I found two sets of 40 ml jars of pigments at Ocres de France, a french pigment supplier. They don’t only sell the pigments, they actually produce ochre pigments (if you want to learn more about the manufacturing of ochres).
J’ai trouvé ces deux sets de pigments chez Ocres de France, un fournisseur de pigment français. Mais attention, ils ne font pas que vendre les pigments, ils fabriquent les ocres qu’ils extraient des mines locales (si vous souhaitez en savoir plus sur l’industrie ocrière de nos jours).
- The 47 natural pigments set from Ocres de France – Le set de 47 pigments naturels de Ocres de France
- The 49 synthetic pigments set from Ocres de France – Le set de 49 pigments synthétiques de Ocres de France
the first pigment
The first pigment I mulled was ocre abricot de Puisaye. A very deep and brown ochre that I thought would be more orange/yellow because of its name, but also because of the color of the pigment. It is so fun to see the differences between the pigment powder and the resulting paint.
Le premier pigment que j’ai travaillé était l’ocre abricot de Puisaye. Un ochre avec une jolie profondeur, que je croyais qui deviendrait plutôt jaune orangé, alors qu’il est devenu relativement foncé lors de sa transformation. C’est tellement magique de voir la transformation de la couleur entre le pigment et la peinture.
In the end, it took me 4 tries to get the recipe right. It was a fun adventure that made me learn about ochre pigments. The second pigment I tried, the recipe was perfect the first time. Yay! But it is no coincidence: I had learned from that first pigment. 😉
Au bout du processus, cela m’aura pris 4 essais pour trouver les bons ratios (un cinquième essai pour confirmer le tout). Par contre, j’ai appris beaucoup sur les pigments de type ocre. Et pour le deuxième, le premier essai fut le bon! Youppi! Mais ce n’est pas le fruit du hasard, mais bien le résultat des essais avec le premier pigment.
what will I share with you all?
Over on instagram, I will share with you some tips and pics of the process of many of the pigments in this project. I might share them all…. though it might be a lot!
Also, while mulling, I also love to make muller prints and monoprints. In fact, a few pigments in, I realize I am having maybe even more fun making those abstract pieces than actually mulling the paints.
Sur instagram, je vais partager mes découvertes en photo, et certaines astuces que je vais découvrir au cours de ce projet. Je vais peut-être partager chacun des pigments… ou pas tous parce que peut-être que cela fera beaucoup!
Pendant que je fais les aquarelles, j’ai découvert ces petites réalisations abstraites en faisant des impressions de la molette et des monotypes. Faire ces petites réalisations devient parfois plus intéressant même que faire les aquarelles elles-mêmes.
will I share some of the paint?
The short answer would be “not really”. For one, the sample jars are a little small, and before I get the recipe right, there might not be that much pigment left. But there might be some limited editions available throughout the project, if I manage to have good recipes, who knows?
En très bref, pas tellement. D’abord, parce que les quantités de chaque pigment ne sont pas très importantes. Je dois parfois refaire certaines recettes plusieurs fois, il ne restera peut-être pas assez de pigments pour en faire pour tout le monde. Mais peut-être que j’aurai quelques éditions limités à offrir pendant le projet… qui sait?
will I share some of the art?
Oh yes! I plan to offer some of the art, I will let you know as soon as some are up on the shop. However, I’m sill planning the details as to what, prices and all. I’m also wondering if I should keep some as sets or something… but these are reasons why I procrastinated writing this. Not everything is yet figured out! 😉
Oh que oui! Je planifie offrir plusieurs réalisations sur la boutique. Dès qu’elles seront disponibles, je vous le dirai. Mais je suis encore en train de planifier les détails, les prix, …. Je me demande aussi si je ne devrais pas en garder certaines en collection. Mais tout n’est pas décidé, c’est en partie pour cette raison que je n’arrêtais pas de procrastiner sur ce billet.
will I share the recipes?
Hum…. I am trying to figure out the best way to share these as well. I’m pondering a little book or offering the recipes on an individual basis. This too will be announced as soon…. as I figured out! 😉
Oh oui, j’aimerais cela. Mais là aussi je réfléchis à la meilleure façon de procéder. Je réfléchis à faire un petit livre, ou à offrir les recettes sur une base individuelles, en fonction de ce qui vous intéresseraient. Je vais vous en reparler…. dès que j’aurai décidé!
Oh! Now I get it. Thanks for this post explaining what you are up to. You are going to learn so much. I’m still learning about the mysteries of the binder ratios myself. Will be curious to hear if some patterns develop. I also love your post about choosing an online store. I just went through that. There is so much to research and learn.
Carolyn from Strata Ink
Hey Carolyn, sorry for the late reply. I hope I will find some patterns…. I’m on pigment 11 and there are real patterns yet! It seems like pigment are true individuals that each have their own needs and preferences! 😉
And you are welcome for the post on the shops. So much to learn! But I’m trying to focus on the important stuff and keeping a very “what do I need for it to work” approach rather than a “let’s find the best ever solution to my issue”. It helps me not completely drown in research. Happy if I can help fellow artists benefit from the research as well.